Aquesta tardor tindrem una exposició d’Anna Font que camina entre el collage i el dibuix. L’exposició reuneix dibuixos començats sense cap intenció o rumb clar, deixant que l’atzar o l’instint els apropin a un sentit més figurat. Així, «Perdre les formes» té quelcom de literal, però també de metafòric o dibuixar és jugar, i jugar és deixar de banda les convencions i despreocupar-se, arriscar-se i no buscar la seguretat dels pre-concebuts. Els originals de la mostra responen a aquest procés lúdic, quasi instintiu, en que allò abstracte va trobant les formes que semblaven perdudes, en un gust per la sorpresa i el que és inesperat.

Anna Font és il·lustradora i autora de llibres infantils nascuda a Barcelona. Ja de petita explicava coses dibuixant, potser perquè a casa sempre estava envoltada de llapis, colors, llibres i altres tresors que li feien volar la imaginació. Es va iniciar en la pintura i el dibuix de la mà d’Agustí Roca i Núria Balcells. Més endavant es forma al Centre Universitari de Disseny i Art (EINA) i a l’Escola de la Dona de Barcelona. Explicar històries amb els seus dibuixos és el que més li agrada fer, i ho ha aconseguit en els seus àlbums il·lustrats, alguns d’ells guardonats amb diferents premis, com el recent XVI Premi Internacional Compostela per a àlbums il·lustrats, el Premi de la Crítica Serra d’Or 2020 de literatura infantil. Compagina la seva feina com a il·lustradora amb la docència, impartint cursos i tallers d’il·lustració a escoles i centres d’art, i actualment des del seu propi taller.

Horari: De dilluns a divendres excepte 24 setembre, 12 octubre, 8 desembre, 25 desembre, 1 gener i 6 gener: de 09.00 h a 21.00 h · Dissabte: de 10.00 h a 21.00 h

Font: Ajuntament de Barcelona (Open Data BCN)

‘Somoure’ és un projecte de recerca artística que reflexiona críticament sobre com la robòtica assistencial transforma les dimensions culturals, socials i emocionals de les cures. El projecte explora els efectes de la seva automatització i es pregunta quines formes de dependència, autonomia i intimitat emergeixen quan aquesta responsabilitat es delega a les màquines.

Horari: De dilluns a divendres: de 09.00 h a 22.00 h · Dissabte: de 10.00 h a 14.00 h i de 16.00 h a 20.00 h

Font: Ajuntament de Barcelona (Open Data BCN)

Una investigació que comença el 2023 amb l’objectiu de l’artista d’establir un diàleg emocional amb la música homònima de Johann Sebastian Bach que escolta mentre treballa. L’artista presenta un conjunt de pintures abstractes amb la intenció de construir un espai que afavoreixi el gaudi espiritual de qui la visita.

A càrrec de Xavier Marín Ripoll

Activitats complementàries:

Inauguració i visita guiada: dijous 29 d’octubre, a les 19 h

Dissabtes d’art. Visita comentada: dissabte 21 de novembre, a les 12 h

Cicle Música de Cambra: Bach en Variacions. 7, 12, 13 i 14 de novembre

Horari: De dilluns a divendres: de 09.30 h a 14.00 h i de 16.00 h a 21.00 h · Dissabte: de 09.30 h a 14.00 h

Font: Ajuntament de Barcelona (Open Data BCN)

Fa 450 milions d’anys que dominen els oceans del planeta. Han sobreviscut a cinc extincions globals i continuen sent peces clau per a l’equilibri dels ecosistemes marins.

Taurons parteix de l’origen de les primeres espècies i recorre la biologia, la diversitat i la importància ecològica d’aquests peixos a través de peces, instal·lacions i experiències que desmunten tòpics i revelen dades sorprenents.

Creada per l’Australian Museum i amb el suport de la investigació científica més recent, «Taurons» ens acosta a uns animals profundament incompresos. L’exposició n’explora l’evolució, la diversitat i el paper fonamental que duen a terme en l’equilibri dels ecosistemes marins.

La mostra reuneix deu models a escala real d’espècies icòniques, peces tàctils, mòduls interactius i un oceanari dissenyat especialment per a l’exposició, elements que permeten conèixer l’anatomia, la diversitat i el comportament dels taurons des de diferents perspectives.

Els taurons fa 450 milions d’anys que dominen els oceans del planeta. Existien molt abans que els dinosaures, han sobreviscut a cinc extincions globals i continuen sent peces clau per a l’equilibri dels ecosistemes marins. Avui, però, es troben sota amenaça. La crisi climàtica, la pesca industrial i la contaminació comprometen els oceans i afecten directament la seva supervivència. Segons la Unió Internacional per a la Conservació de la Natura (UICN), un terç de les espècies de taurons es troba avui sota amenaça d’extinció.

L’exposició parteix de l’origen de les primeres espècies i recorre la biologia, la diversitat i la importància ecològica dels taurons a través de peces, instal·lacions i experiències que desmunten tòpics i revelen dades sorprenents. Reuneix deu models a escala real d’espècies icòniques, entre elles el gran tauró blanc, el tauró martell o l’extint Helicoprion, conegut com el tauró de serra en espiral, que va habitar els oceans fa 270 milions d’anys.

Les peces tàctils inclouen una mandíbula de megalodó, recreacions de pell de tauró i una dent de gran tauró blanc. Els mòduls interactius permeten explorar l’anatomia de l’animal mitjançant un escàner 3D, adaptar diferents espècies a entorns canviants i experimentar la visió en 360 graus des de la perspectiva d’un tauró martell. Un oceanari especialment dissenyat per a l’exposició completa aquesta experiència immersiva.

L’exposició també ofereix la possibilitat de reflexionar sobre la por que sentim envers aquests animals, el respecte que els devem i la responsabilitat que tenim d’evitar-ne l’extinció. Presenta les darreres investigacions en matèria de conservació i mostra eines concretes per entendre què hi ha en joc i què podem fer al respecte.

Horari: Cada dia i festius Excepte 24 i 31 de desembre i 5 de generTancat el 25 de desembre, 1 i 6 de gener: de 10:00 h a 20:00 h · 24 i 31 de desembre i 5 de gener: de 10:00 h a 18:00 h

Font: Ajuntament de Barcelona (Open Data BCN)

L’arquitectura és el cos de la ciutat. El disseny gràfic n’és la pell. Contemplem l’espai construït com un espai viscut on arquitectura i disseny gràfic es troben per fer germinar noves relacions i crear ciutat. Com un cos que necessita una pell, com una pell que necessita un cos.

L’exposició Tu poses el cos. Jo poso la pell recorre els vincles entre dues disciplines creatives i tècniques que contribueixen decisivament a crear ciutat, en un sentit físic però, sobretot, pel que fa a identitat, imatge i significat.

Com ha escrit l’arquitecte finès Juhani Pallasmaa, «l’espai arquitectònic és espai viscut més que espai físic». L’exposició contempla aquest «espai viscut» com el lloc on arquitectura i disseny gràfic es troben. Sovint amistosament, d’altres vegades en un xoc, però sempre amb el resultat de fer emergir noves realitats que s’incorporen a la identitat de la ciutat i a l’experiència dels seus habitants.

Tu poses el cos. Jo poso la pell proposa un recorregut per imatges que són icòniques de la relació arquitectura-disseny gràfic en l’espai concret de Barcelona. Aquest contingut visual –que és en part històric, en part actual, en part real i en part especulatiu– s’estructura en sis capítols que suggereixen diferents formes de vincle. Des de la tipografia aplicada a l’espai construït fins a la comunicació visual com a forma de modelar la identitat arquitectònica. Des dels moments més brillants de l’aliança entre grafistes i arquitectes fins a la il·lusió d’aportar, des del disseny visual, condicions per augmentar el benestar de qui usa i viu la ciutat.

Comissariada per Clara Mas i Albert Lopez-Amor, professionals de l’àmbit de la història del disseny i la comunicació, l’exposició parteix de la perspectiva del disseny gràfic (el «jo») a l’hora d’interpel·lar l’arquitectura (el «tu»). Per això, la majoria de peces incloses pertanyen a la producció professional de dissenyadors i dissenyadores gràfiques. Alguns treballs han estat encarregats específicament per a l’ocasió. El contingut inclou noms històrics com Josep Pla-Narbona, Ricard Giralt Miracle, Toni Miserachs, Lluís Casals, Francesc Català-Roca o América Sanchez i dissenyadors en actiu com Laura Meseguer, Xavier Bas, Frederic Perers, Brosmind, Xavier Mariscal, Enric Jardí, Raül Goñi o Anaïs Esmerado, entre d’altres.

Horari: De dijous a diumenge: de 10.00 h a 19.00 h

Font: Ajuntament de Barcelona (Open Data BCN)